12 mítosz a kreativitásról
"Nem szokványos!", "Pusztítsd el a szabványokat! "," Keressen egy új utat! "- szlogenek, amelyeknek fel kell pörgetniük a képzeletét és teljesíteniük kell a példátlan magasságokat. De szinte nincs értelme számukra. És mindent, mert túl sok mítosz létezik körülöttünk, ami megakadályozza a kreativitásunkat. Itt az ideje, hogy megismerjük őket, és ne higgyük el őket.
1. mítosz: kreativitás nélkül születek
A kreativitás nem ajándék a mennyből. Ez a minőség mindenki életében jelen van. Igen, és a tiéd is.
Ahhoz, hogy kreatív legyen, meg kell szakítania a kockátamit maga hajtott, és elkezd gondolkodni magáról, mint kreatív emberről. Az igazság az, hogy folyamatosan teremtesz, nem tudod: te vagy az életed teremtője, és az életed minden nap egyedülálló. Nem gondoltad, hogyan kell újjáépíteni a házad? Nem találta meg a módját, hogy kétszer olcsóbban javítsa meg az autót, mint amennyit az autójavító megkérdezte? Bárki, aki arra inspirálta, hogy gondolkodjon a nem kreativitásáról, tévedett. Naponta többször megmutatja a kreativitást.
2. mítosz: ha képes vagyok valamit tenni, akkor nem igényel különleges kreativitást
Gyakran jön ez a következtetés, amikormi hasonlítjuk össze azt, amit mások tettek azzal, amit magunk mi, véleményünk szerint, megtett volna. Például, amikor egy "absztrakt művészet" -hez hasonlító logót látunk, és úgy döntenünk, hogy "ilyen" mi magunk tudtunk rajzolni. Miért olyan nehéz elfogadni kreativitásunkat?
Miért, amikor egy projektet vagy terméket látunk,amit magunk teremthetünk, nem jelent meg számunkra, hogy kreatív vagyunk? Miért kezeljük túl egyszerűnek? Amikor legközelebb látja azt a bizonyítékot, hogy ugyanazt teheti meg, amit a kreatív emberek csinálnak, próbáljon meg újszerű módon, kreatív személyként tekinteni magára.
3. mítosz: csak egyfajta kreativitás létezik
Sokan közülünk elfogadunk egy másik halálos hibát: úgy döntenek, hogy mindannyian ugyanazok vagyunk. De Henry Ford kreativitása ugyanaz volt, mint Picasso? A Ford konzervatív ember volt, és nagyon szigorú modellben dolgozott, miközben Picasso stílusa sokkal mobilabb. Mindannyiunknak megvan a saját egyedi tapasztalata és tudása, és mindenkinek képes - mindenki a maga módján.
Mindenki a saját módján látja a világot és ennek megfelelően jár el. A kreativitásunk ugyanolyan egyedi, mint az ujjlenyomatok, és minden jelképünkre hagyatkozik.
4. mítosz: A kreativitást nem lehet megtanulni
Mindannyian saját magunk és mindegyikük érzékeli a világotképes észrevenni: amit egyedülállónak lát, hanem annak megértését is, hogy kreatív lehetősége van. Hagyja el a múltbeli mítoszokat és önkéntes önrendelkezéseket, amelyek megakadályozzák, hogy sokan használják természetes tehetségüket. A kreativitás szikrái felfröccsenek és körül forognak minket, mint a szentjánosbogarak, és puszta kézzel is elkaphatják őket, ha azonban mi magunk sem törjük el vagy nyomjuk meg őket. A kreativitás törékeny, és a kreatív tanulás azt jelenti, hogy megtanuljuk, hogyan kell ápolni az egyedülálló látását és elég magabiztosnak lenni ahhoz, hogy megfelelően járjon el.
5. mítosz: kreatív emberek - különc
Felhívta a figyelmet arra, hogy mindenkiember, ha közelebbről megismerjük, találunk valami furcsaságot? Azonban a legtöbb emberben ez a furcsaság nem annyira megfogalmazódott, hogy megakadályozza őket abban, hogy normális életet éljenek. Általában az emberek boldogok, amikor létrehoznak. Tehát beláttuk, hogy neurotikus, például ritkán tapasztalni képlékeny állapotban - a boldogság érzése, örökkévalóság és a teljesség, amely tekinthető egy fontos ösztönző kreativitás.
Ha valami újat hoztál létre előttelétezett, akkor definíció szerint másként cselekedett. Azáltal, hogy létrehozunk, mindannyian meghaladjuk a "normát", és nincs semmi baj ezzel - mindaddig, amíg egy személy képes irányítani magát és megőrizni az életét a társadalmi normák határain belül. De minden esetben a "norma" relatív fogalom. Az ismerőseink közül egyedülik, akiknek még csak nem is mondhatjuk, hogy kicsit különösek, azok, amelyeket nem tudunk elég jól.
6. mítosz: A kreativitást nem lehet szabályozni
A Google Corp. és a 3M kreativitás kezelhetőaz aktív nem-gazdálkodás módszere. Ezek a cégek lehetővé teszik alkalmazottaik számára, hogy fizetett munkaórájuk egy részét személyesen érdekessé tegyék. A Facebook társaságában éjszakai "hakaton" -ot szerveznek (a programozás eredeti maratonei), amelyek során a dolgozók megtapasztalják saját új ötleteiket.
A vezetés e cégekben ösztönzi a vállalatotegy olyan kultúra, amelyben mindenfajta kreativitású ember megkapja az inspirációt és a támogatást, amire szükségük van, ami pedig maga a vállalatok vezetését eredményezi.
7. mítosz: Túl sok éven át kreatívvá válik
Kihívzük a gyermektudományt a tehetségükért,Dicsérjük a fiatal művészeket és írókat, hogy ismerősen, látszólag új dolgokat mutassanak be. És mi van, ha ugyanolyan "ismerős" dolgokat közelítünk meg azon felnőttek szemszögéből, akik "fel vannak szerelve" sokéves élettapasztalattal és a világ és az emberi természet mély megértésével? Nem bővítjük eszközeink arzenálját a kreativitás bizonyítására?
Sokan a legnagyobb mértékben járultak hozzá a kultúráhozérett kor. Amikor felnõttünk, "mélyebben mélyebben" fogunk - sokkal mélyebben, mint amit fiatal korunkban elképzelhettünk volna. És a tudomány megerősíti ezt a következtetést: a tanulmányok azt mutatják, hogy az agyunk neuroplasztikussá válik, vagyis az agyunk a jelenlegi igényeknek megfelelően változhat. Soha nem késő a kreativitásért!
8. mítosz: A kreativitást a pénz irányítja
Kevés azok közül, akik későn maradnakkézirat, vagy amíg a reggeli táncstúdiókban dolgozik, pénzt csinál. Kevesen tudósok ülnek ki egész éjjel a laboratóriumaikban, és megszállják az álmot, hogy új, felhalmozott autót vásároljanak. A kreativitást nem stimulálja a pénz - a szenvedélyes lelkesedés vezérli.
9. tévhit: kreatív emberek - éhező bohémia
A művészet a művészet kedvéért különleges esetnagyon nehéz előre, de a kreatív gazdaság - a tudásalapú gazdaság - nem ül éhes. Termőre, termékeket előállító, hogy elfogja a piacokon, megfelel az igényeinek, és létrehoz előnyöket az ügyfelek tartozó leginkább, hogy sem a mainstream. És ha néhány, a toll és a kamera emberek verseny nagy, mindezt azért, mert ezek a szolgáltatások iránti kereslet. Igen, a kreativitás valóban gyakrabban jár nagy szenvedéllyel, és nem sok pénz, de vannak kreatív emberek, akik mérnökök, tudósok, tervezők, kereskedők, és nagyon tudja fizetni a számlákat.
10. tévhit: A kreativitás a tehetséges emberek sajátossága, mely egységek
Ez a kijelentés részben igaz: a kreativitás valóban született minőség. Mindazonáltal mindenki vele született. Ráadásul a szenvedélyes lelkesedés fontosabb, mint a veleszületett képesség.
Sok énekes, zenész és színész azt a benyomást kelti, hogy az emberek lelkesednek, mint a tehetségesek, de ebből kifolyólag sikerük nem fakul. A kreativitás természetes folyamat, mindannyiunkban megtörténik.
11. mítosz: A kreativitás csak a géniuszok számára elérhető
Számos nagyszerű felfedezés és eredmény születettaz "átlagos hírszerzés" emberei - bár ez a fogalom relatív. Sokkal fontosabb, hogy egy sokoldalú ember legyen, hogy olyan területeken ismerje meg a tudásukat, amelyek kombinálhatók és felhasználhatók saját kreativitásuk fejlesztésére, pontosan úgy, ahogyan személyesen megfelel.
12. mítosz: A kreativitás a kerék újraindítását jelenti
Ahhoz, hogy hatékony legyen, a kreativitás nem szükségesforradalmárok. Néha a feladata egyszerűen csak néhány divízió elindítása. Például folyamatosan bemutatjuk a kreativitást, alkalmazkodunk az illékony környezethez, kis módosításokat teszünk és napi rutinunkat optimalizálunk. És ha sok apró változtatást teszel fel, akkor nagy változásokat hozhatsz - a kreativitás halmozódik.
A könyv anyagai alapján .
